김영리 작가는 단순한 로고가 아닌, 브랜드의 감성과 가치를 시각적으로 풀어내는 디자이너로 알려져 있습니다. 그녀의 저서에는 실무적인 팁뿐만 아니라, 철학과 감성이 녹아 있는 로고 제작 과정이 상세히 담겨 있어 디자이너뿐 아니라 마케터, 기획자들에게도 영감을 주는 책으로 주목받고 있습니다. 본 글에서는 김영리 작가의 로고 제작 방식과 접근법, 그리고 실제 저서를 통해 얻을 수 있는 핵심 노하우를 정리합니다.
로고란 무엇인가 – 김영리 작가의 철학
로고를 단순한 ‘이미지’로만 생각한다면 김영리 작가의 철학과는 거리가 있습니다. 그녀는 로고를 ‘기업 또는 브랜드의 첫인상이자 정체성을 압축한 상징’으로 정의합니다. 그래서 로고 제작 전, 브랜드의 스토리와 철학을 충분히 이해하고, 이를 시각 언어로 풀어내는 과정을 중요하게 여깁니다. 김영리 작가는 로고 디자인의 첫 단계로 ‘브랜드 리서치’를 가장 강조합니다. 이 단계에서는 기업의 가치, 타깃 고객, 시장 내 포지션 등을 깊이 있게 조사하며, 이를 통해 ‘무엇을 담을 것인가’에 대한 방향성을 명확히 합니다. 그녀의 책에서도 이 같은 철학이 뚜렷하게 드러나는데, 단순히 예쁜 형태를 만들기보다는 스토리텔링이 가능한 로고를 어떻게 구축할지에 대한 실전 사례와 질문들이 함께 실려 있습니다. 로고를 브랜드의 확장 가능한 자산으로 바라보는 시각은 김영리 작가만의 강점으로, 입문자들에게도 개념적 기반을 다지기에 탁월한 안내서 역할을 합니다.
실무 로고 제작 프로세스 – 책에서 배우는 단계별 접근
김영리 작가의 책은 이론에 그치지 않고 실제 프로젝트 기반으로 구성되어 있어, 실무자들에게도 많은 도움을 줍니다. 로고 제작 프로세스는 크게 5단계로 구분됩니다. 브랜드 리서치콘셉트 정의 및 키워드 도출스케치 및 아이디어 확장디지털 작업 및 반복 수정적용사례 제작 및 최종 납품이 모든 단계는 책 속에서 구체적인 예제와 함께 설명되며, 각 단계에서의 주요 질문 예시도 함께 제공됩니다. 예를 들어 콘셉트 도출 단계에서는 “이 브랜드를 한 단어로 표현한다면?” “브랜드의 고객은 어떤 감정을 느끼길 원하는가?” 등의 질문을 통해 로고가 단순한 그래픽이 아닌 ‘전략적 요소’로 탄생할 수 있도록 돕습니다.
특히 김영리 작가는 ‘디지털 도구에 앞서 아날로그 사고가 필요하다’고 강조합니다. 실제 책에는 연필 스케치 과정이 사진과 함께 수록되어 있으며, 컴퓨터 프로그램보다 손으로 그리는 사고 훈련이 창의적 로고 제작에 어떤 영향을 주는지 상세히 설명되어 있습니다.
김영리 작가만의 디자인 감성과 접근법
김영리 작가의 로고 작업은 감성적이고 세심한 접근으로도 유명합니다. 그녀는 시각적 결과물보다 브랜드와의 ‘정서적 연결’을 중요하게 여기며, 디자인의 모든 요소에 의미를 부여합니다. 로고에 들어가는 색상, 타이포그래피, 공간 배치 등 각각의 결정에는 전략적 사고와 감성적 직관이 조화를 이루고 있습니다. 책에서는 그녀가 실제 작업했던 다양한 로고 사례가 수록되어 있으며, 각 사례마다 어떤 배경과 고민 끝에 디자인이 완성되었는지를 설명합니다. 이 과정은 독자에게 단순한 노하우 이상의 ‘디자인 사고방식’을 전달해 줍니다. 특히 미니멀한 형태 속에서도 브랜드의 개성을 살릴 수 있는 방법, 그리고 기존 로고를 재해석하는 리브랜딩 전략까지 폭넓은 인사이트가 제공됩니다. 또한 김영리 작가는 자신의 디자인 언어를 ‘시각적 공감’이라고 표현하며, 디자인을 통해 고객과 브랜드가 감정적으로 이어질 수 있는 가능성을 지속적으로 탐구합니다. 이는 로고 디자인을 단순한 시각 작업이 아닌 ‘감정 설계’의 관점에서 접근하게 만드는 강력한 메시지입니다. 김영리 작가의 저서는 단순한 디자인 참고서가 아닙니다. 철학, 감성, 전략이 조화를 이룬 로고 디자인의 진짜 본질을 배우고 싶은 이들에게 훌륭한 길잡이가 되어 줍니다. 로고를 만들 때마다 '이 브랜드는 어떤 이야기를 하고 싶은가?'라는 질문을 던지는 그녀의 접근법은 오늘날 브랜드가 고객과 소통하는 방식에도 시사점을 줍니다. 실무자, 디자이너, 예비 디자이너라면 꼭 한 번 읽어보시길 추천합니다.